平面設計培訓都學什么

摘要

如果你正糾結“平面設計培訓到底學什么”，擔心學了用不上、或者零基礎跟不上，這篇文章會給你說透——平面設計培訓不只是學軟件，而是從“審美基礎”到“實戰落地”的完整閉環：既要掌握PS/AI等工具的硬核操作，也要懂色彩、版式、字體的底層邏輯，更要通過真實項目練手，最后還要知道行業里的“潛規則”。說白了，就是讓你從“看得懂設計”變成“能做出讓甲方掏錢的設計”。

一、先破個誤區：平面設計培訓，真不是“學軟件就完事”

說實話，很多想入行的朋友一開始都會犯怵：“我連PS界面都看不懂，能學會嗎？”“是不是報個班把軟件練熟，就能接單賺錢了？”

但真相是：軟件只是工具，就像廚師的刀——刀磨得再快，不懂火候和調味，也做不出好菜。

我見過不少人，PS快捷鍵背得滾瓜爛熟，卻連一張海報的字體大小都排不對；AI鋼筆工具用得飛起，做的logo卻被甲方說“沒靈魂”。這就是只學工具、不學底層邏輯的坑。

所以正規的平面設計培訓，第一階段絕對不是上來就扔軟件，而是先幫你“搭框架”——讓你知道“設計到底是干什么的”“好設計和爛設計差在哪”，把審美和理論基礎打牢。

二、第一階段：審美打底——別讓“土味設計”毀了你的作品集

你可能會覺得：“審美這東西不是天生的嗎？學得來？” 還真能。審美就像健身，練得多了，肌肉記憶自然就有了。這階段主要學3類核心內容：

1. 設計理論：知道“為什么這么做”比“怎么做”更重要

比如“版式設計”里的“親密性原則”——相關的內容要靠近，不相關的要分開。你刷到的那些“一眼舒服”的海報，大多偷偷用了這個原則：標題、副標題、正文、圖片，像一家人一樣抱團，而不是散落在頁面上“各玩各的”。

再比如“對比原則”：重要的信息要突出，用顏色、大小、粗細拉開差距。就像你看公眾號文章，標題字最大、正文次之、注釋最小，這就是對比在起作用。培訓里會把這些原則拆解成“可操作的步驟”，比如“標題字號至少比正文大2號”“主色不超過3種”，讓你不用憑感覺瞎試。

2. 色彩搭配：別再“紅配綠賽狗屁”了

很多新手做設計，顏色用得像“調色盤打翻”——紅的、黃的、藍的全堆上去，看著熱鬧，實則刺眼。培訓里會教你“色彩心理學”：比如紅色讓人聯想到食欲（所以餐飲品牌常用），藍色讓人覺得靠譜（科技公司愛用），綠色代表自然（環保品牌首選）。

更實用的是“配色方法”：比如“60-30-10法則”——主色占60%（背景）、輔助色30%（主體）、點綴色10%（強調）。你看星巴克的海報，綠色（主色）打底，白色（輔助色）放產品，棕色（點綴色）寫文案，比例剛好，看著就和諧。

3. 字體選擇：別讓“花里胡哨的字體”毀了你的設計

“宋體顯文化、黑體顯現代、圓體顯可愛”——這是基礎，但培訓里會教你更細的：比如正文別用“綜藝體”（看著累），標題別用“宋體+加粗”（筆畫太擠）。還會告訴你“字體層級”：大標題用粗黑體、副標題用中等字重、正文用常規體，讓讀者一眼就能抓住重點。

舉個反面例子：之前有個學員做奶茶店海報，標題用了“華文琥珀體”（歪歪扭扭），正文用了“幼圓體”（看不清），客戶直接打回：“我家奶茶是給年輕人喝的，不是給老年人猜謎的。” 后來學了字體規范，換成“思源黑體Bold（標題）+ 思源黑體Regular（正文）”，客戶當場定稿。

三、第二階段：軟件實操——從“會打開”到“能出活”

審美基礎打好了，就該學工具了。平面設計常用的軟件就4個：PS、AI、CDR、Figma，每個都有“專攻領域”，培訓里會分模塊教，避免你學混。

1. Photoshop（PS）：“圖片魔術師”，修圖、合成全靠它

PS的核心是“像素編輯”，適合處理照片、做復雜的圖片合成。培訓里不會讓你背所有快捷鍵，而是抓“高頻操作”：

圖層與蒙版：這是PS的靈魂。比如你想把產品圖摳出來換背景，用蒙版擦一擦，邊緣比“橡皮擦工具”自然10倍；

調色功能：曲線、色階、HSL，學完你能把“灰蒙蒙的產品圖”調成“ins風高級感”；

海報合成：比如做“化妝品海報”，把模特、產品、背景圖分層疊加，用光影工具讓它們“融為一體”，看起來像實拍的。

我見過最快的學員，學PS兩周就能接“淘寶主圖修圖”的兼職，一張圖30-50塊，雖然簡單，但能立刻看到成果，很有成就感。

2. Illustrator（AI）：“矢量之王”，logo、插畫、字體設計必學

AI和PS的區別是：AI做的圖放大100倍也不會糊（矢量圖），所以適合做需要印刷的設計，比如logo、名片、包裝。核心學這3點：

鋼筆工具：畫logo的“基本功”。一開始可能手抖畫不直，但練一周就能畫簡單的線條，比如畫個“水滴形logo”“幾何圖形組合”；

路徑查找器：把多個圖形“加加減減”，比如畫個“圓形+三角形”，用“聯集”變成新圖形，很多品牌logo都是這么拼出來的；

文字轉曲：印刷前必須做的一步，避免字體缺失導致亂碼。培訓里會教你“怎么檢查文字是否轉曲”，這是新手最容易踩的坑。

3. CorelDRAW（CDR）：“排版神器”，畫冊、宣傳單頁用它效率高

CDR在圖文排版上比AI更順手，尤其是多頁畫冊、宣傳單頁。比如做一本“產品手冊”，用CDR的“主頁功能”能統一頁眉頁腳，改一個地方所有頁面都同步，比AI一頁頁改快太多。

4. Figma：“在線協作工具”，電商、新媒體設計必備

現在很多公司做電商 banner、公眾號封面圖，都用Figma。它的好處是“云端保存”，不用帶U盤；還能“實時協作”，你和客戶同時在線改稿，客戶說“標題往左移1px”，你當場調好，省去來回傳文件的麻煩。

四、第三階段：設計思維——讓你的作品“有邏輯、能打動人”

學會了軟件和理論，接下來要練“設計思維”——就是“拿到需求后，怎么一步步做出方案”。這階段培訓里會用“真實案例拆解+模擬項目”的方式教，比如：

1. 從“客戶需求”到“設計方案”：別上來就瞎畫

客戶說“我要做個服裝店海報，突出新品打折”，新手可能直接打開PS貼模特圖、寫“全場5折”。但懂設計思維的人會先問：

目標人群是誰？（學生黨還是白領？學生黨喜歡活潑，白領喜歡簡約）

重點信息是什么？（“新品”和“打折”哪個更重要？如果是清庫存，打折更重要；如果是推新款，新品更重要）

用什么風格？（ins風、國潮風還是極簡風？）

問清楚這些，再開始設計，就不會做無用功。

2. 用“視覺層級”引導讀者視線

好的設計會“牽著讀者的眼睛走”。比如一張促銷海報，視覺層級應該是：

主標題（最大最醒目，告訴讀者“是什么活動”） 主視覺（模特/產品圖，吸引注意力） 副標題（補充信息，比如“限時3天”） 行動按鈕（“立即搶購”，引導點擊）。

培訓里會教你用“網格系統”排版式，就像蓋房子先搭框架，再填內容，怎么排都不會亂。

五、第四階段：實戰項目——從“模仿”到“原創”，作品集就是你的敲門磚

學了這么多，最終要落到“能接單、能找工作”。所以正規培訓都會安排“實戰項目”，讓你從“跟著教程做”到“獨立完成方案”。

1. 模仿練習：站在巨人的肩膀上

一開始可以“臨摹優秀作品”，但不是復制粘貼，而是分析“它為什么這么做”。比如臨摹一張優秀的咖啡海報，你要想：

它為什么用深棕色做主色？（呼應咖啡的顏色，有質感）

文字為什么左對齊？（讓視線從左到右自然流動）

空白處為什么留這么多？（避免擁擠，突出主體）

模仿10張以上，你會發現“好設計的套路”，自己做的時候就有方向了。

2. 原創項目：做“能放進作品集”的案例

培訓后期會給你“真實客戶需求”（可能是模擬的，也可能是合作的小項目），比如“給奶茶店設計夏季新品海報”“給書店設計會員卡”。你需要獨立完成：

和“客戶”溝通需求 出3版方案 根據反饋修改 最終定稿 輸出印刷文件（注意分辨率、出血線這些細節）。

這些項目會直接放進你的作品集，找工作時面試官看的就是這個——比起“我學過PS”，“我做過XX品牌的海報，客戶很滿意”更有說服力。

六、最后：行業“冷知識”——別讓“細節”毀了你的努力

除了技術，培訓里還會教你一些“行業潛規則”，這些都是老設計師踩過坑總結的：

印刷常識：RGB模式適合屏幕，CMYK模式適合印刷，別用RGB做海報去印刷，顏色會偏差很大；

文件格式：給客戶發稿時，發JPG（預覽圖）+ PSD/AI源文件（方便修改），別只發JPG，客戶想改字都改不了；

版權意識：商用設計別用“百度隨便搜的圖”，會侵權！培訓里會教你去哪找免費可商用的素材（比如Pexels、站酷海洛）。

其實平面設計培訓的核心，就是幫你“系統化地避坑”——把零散的知識點串起來，從“不知道自己不知道”到“知道怎么做得更好”。如果你是零基礎，別擔心，只要跟著“審美軟件思維實戰”的節奏走，3-6個月就能做出像樣的作品集；如果你是想提升，重點學“設計思維和實戰項目”，讓作品更有商業價值。

總之，設計是個“練出來的手藝”，別光看，動手做才是硬道理。

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