影視后期培訓要學什么

摘要

如果你正糾結“影視后期培訓到底要學啥”，別慌——這行看似復雜，其實有清晰的學習路徑。簡單說，你需要掌握 工具操作（軟件）、核心技能（剪輯/特效/調色等）、行業思維（流程/審美/溝通） 和 實戰經驗（作品/項目）。零基礎也能入門，但得避開“只學軟件不練手”“盲目追冷門工具”的坑。這篇文章會掰開揉碎講清楚，幫你少走半年彎路。

一、先搞懂：影視后期到底是“干什么的”？

很多人覺得“影視后期=剪視頻”，其實遠不止。簡單說，前期拍的是“素材”，后期做的是“包裝”——比如電影里的爆炸特效、短視頻里的轉場動畫、紀錄片里的字幕排版，甚至你刷到的Vlog里“說話帶字幕”“背景音樂卡點”，都算后期的活兒。

舉個例子：你刷到一條美食探店視頻，開頭3秒鏡頭從店名搖到菜品（這是前期拍攝），但畫面從灰暗變鮮亮（調色）、配上“滋滋冒油”的音效（音頻處理）、加了“推薦指數”的動畫貼紙（特效），最后用字幕總結“人均50吃到撐”（字幕包裝）——這些全是后期的功勞。

所以，后期培訓的核心，就是教你怎么把“ raw素材”變成“觀眾愿意看的內容”。

二、基礎工具：繞不開的“軟件三件套”

學后期，先得把“吃飯的工具”摸熟。就像廚師得會用鍋鏟，后期er必須搞定這幾個軟件（別擔心，零基礎也能學會，重點是“用熟”而非“學全”）：

1. 剪輯核心：Premiere Pro（Pr）

用途：90%的剪輯工作靠它完成，小到15秒短視頻，大到2小時電影，都能用Pr剪。

學什么：

基礎操作：時間線剪輯（剪片段、拼鏡頭）、音頻同步（避免“口型對不上”）、字幕添加（別小看字幕，位置/字體/大小錯了會很掉價）。

進階技巧：轉場設計（別亂用“閃黑”“縮放”，自然的“疊化”“劃像”更高級）、多軌道剪輯（比如同時處理畫面、背景音樂、音效三條軌道）。

新手坑：一開始總想著“學快捷鍵”，其實不如先練“剪順一條1分鐘視頻”。我見過有人背了20個快捷鍵，結果連“刪除中間片段”都要百度——工具是為內容服務的，先求“能用”，再求“熟練”。

2. 特效合成：After Effects（AE）

用途：做“動態效果”，比如片頭動畫、logo演繹、綠幕摳像（把人從綠背景里“摳”出來，換個虛擬場景）。

學什么：

核心功能：關鍵幀動畫（讓靜止的圖片“動起來”，比如讓文字從左飛到右）、蒙版摳圖（把視頻里的“某個人/物體”單獨拎出來處理）、粒子特效（做雪花、火焰、光效，短視頻里的“blingbling”特效大多靠它）。

舉個例子：你刷到的“人物走路帶火花”視頻，就是用AE的“粒子插件”+“跟蹤功能”（讓火花跟著腳移動）做的，不難，練3天就能上手。

3. 輔助工具：Photoshop（PS）+ Audition（Au）

PS：處理靜態素材，比如做片頭海報、修劇照（把視頻里的某一幀截出來P好看）、設計字幕模板（統一視頻里的字幕風格）。不用學太復雜，會“摳圖”“調亮度對比度”“做簡單文字排版”就行。

Au：處理音頻，比如給視頻降噪（拍的時候環境音太吵？Au能“吸”掉雜音）、配樂剪輯（把一首歌的高潮部分剪出來當BGM）、配音處理（讓旁白聲音更清晰）。音頻是“隱形加分項”——畫面再好，聲音嘈雜/配樂突兀，觀眾也會劃走。

三、核心技能：從“剪得順”到“做得好”

學會軟件只是“入門”，真正值錢的是“用軟件解決問題”的能力。這部分得下功夫練，不然你可能會遇到“軟件按鈕都會點，但就是做不出好作品”的尷尬。

1. 剪輯邏輯：讓觀眾“看得懂、看得爽”

剪輯不是“把鏡頭拼起來”，而是“講故事”。同樣的素材，不同的剪輯邏輯，效果天差地別。

學什么：

節奏把控：比如拍Vlog，“起床-出門-吃飯”的日常，快節奏（每個鏡頭2秒）適合年輕人，慢節奏（每個鏡頭5秒+細節特寫）適合治愈系。

情緒引導：電影里“主角遇到危險”時，鏡頭會突然變快、配樂變緊張；“回憶殺”時，鏡頭變慢、加柔光——這些都是剪輯在“操控觀眾情緒”。

小練習：找一段無版權的素材（比如“老人喂貓”），分別用“歡快”（快節奏+兒歌BGM）和“溫馨”（慢節奏+鋼琴曲）兩種風格剪，你會發現“剪輯邏輯比軟件操作更重要”。

2. 特效合成：別讓觀眾“出戲”

好的特效是“隱形的”——比如電影里的“外星人降臨”，你覺得“好真實”，但其實是特效；差的特效是“一眼假”，比如綠幕邊緣有毛邊、虛擬場景和人物光影不匹配。

重點練：

綠幕摳像：別依賴“一鍵摳圖”，手動調整“邊緣羽化”“顏色凈化”，讓人物和背景融合更自然。

跟蹤技術：比如給視頻里的“手機屏幕”換個畫面，需要用AE的“跟蹤器”讓新畫面跟著手機移動，偏移1像素都會穿幫。

3. 調色：給視頻“穿衣服”

同樣的素材，調完色像“電影大片”，不調色像“監控錄像”。調色不是“隨便調亮調暗”，而是“定風格”。

學什么：

基礎調色：曝光（別太暗/太亮）、對比度（讓畫面有層次感）、白平衡（避免“畫面發黃/發藍”）。

風格化調色：比如“復古港風”（加黃色高光+青色陰影）、“清新日系”（降低飽和度+提高亮度）。

小技巧：新手別一上來就用“LUT預設”（現成的調色模板），先手動調100條視頻，搞懂“高光/陰影/中間調”的關系，不然換個素材就不會調了。

4. 音頻處理：“聽著舒服”比“看著好看”更重要

很多人忽略音頻，其實觀眾對“聲音”的敏感度遠超想象——比如你刷視頻時，突然出現刺耳的電流聲，第一反應肯定是劃走。

必學技能：

降噪：用Au的“降噪采樣”功能，把環境雜音吸掉（比如拍視頻時的空調聲、車流聲）。

配樂選擇：BGM的節奏要和畫面匹配（快節奏畫面配慢歌，會很違和）；人聲要清晰（說話聲比BGM大3-5分貝，不然聽不清）。

四、行業思維：別只當“工具人”，要當“解決問題的人”

學會技能后，你可能會發現：“我剪得挺好，為啥接不到單？”因為后期不只是“技術活”，還得懂“行業規則”。

1. 懂項目流程：從“接需求”到“交片”

真實項目里，不是“給你素材就開剪”，而是：

溝通需求：客戶說“要高級感”，你得追問“參考案例是什么？”“預算多少？”“什么時候要？”（模糊的需求=返工的開始）。

出方案：先給“分鏡腳本”（用文字描述每個鏡頭怎么剪），客戶確認后再動手（避免“剪完客戶說‘不是我要的感覺’”）。

改稿心態：別玻璃心，客戶說“這里再改改”很正常，重點是“一次比一次改得快”（記好客戶的偏好，下次提前避開雷區）。

2. 培養審美：多看、多拆、多模仿

審美不是“天生的”，是練出來的。

多看：每天刷10條優質視頻（電影片段、廣告片、頭部博主作品），記下來“這個轉場為什么舒服”“這個配色為什么高級”。

多拆：找一段你覺得“剪得好”的視頻，逐幀分析：每個鏡頭幾秒？為什么這里用特寫？BGM從第幾秒開始進？

多模仿：別一開始就想“原創”，先模仿10條爆款視頻，模仿多了自然有自己的風格（就像學畫畫先臨摹，再創作）。

五、避坑指南：這些“偽需求”別浪費時間

最后提醒幾個新手常踩的坑，幫你省下時間和錢：

1. “我要不要學C4D/達芬奇/Fusion？”

別貪多！C4D是做3D建模的（比如片頭的立體文字），達芬奇是專業調色的（電影級調色），Fusion是做復雜特效的（比如好萊塢大片的爆炸）——這些對新手來說“太超前”。

建議：先把Pr/AE/PS/Au練到“能獨立完成一條短視頻全流程”（剪輯+簡單特效+調色+音頻），再根據方向學進階軟件（比如想做廣告片，再學C4D；想做電影調色，再學達芬奇）。

2. “報班一定要選‘包就業’的？”

別信！現在行業缺的是“能出活的人”，不是“有證書的人”。與其糾結“包不包就業”，不如看培訓班有沒有“實戰項目”（比如讓你剪真實客戶的廣告片）、老師是不是“一線從業者”（天天講課的“理論派”，不如剛做完大項目的“實戰派”）。

3. “學完就能月入過萬？”

別幻想！新手起步價不高（一線城市3-5k/月，接單50-200元/條），但只要你能穩定出作品（比如剪過100條短視頻、2個廣告片），半年到一年就能漲到8k-1.5w（看能力和城市）。這行“作品說話”，沒捷徑。

最后說句大實話

影視后期不難學，但“懶”的人學不會——它需要你對著教程練3小時Pr，對著視頻逐幀拆2小時，改稿改到凌晨還能保持耐心。如果你真的喜歡“把素材變成作品”的成就感，現在就打開Pr，剪一條自己的Vlog試試——這比糾結“學什么”有用100倍。

（注：文中提到的軟件功能以官方最新版本為準）

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