零基礎影視后期制作介紹
摘要
如果你是“看到好看的視頻就想自己剪一個”，卻總被“軟件太復雜”“術語聽不懂”“不知道從哪開始”勸退的零基礎小白；如果你覺得“影視后期是大神專屬”，普通人學不會；如果你刷了一堆教程，還是連一個完整的vlog都剪不出來——這篇文章就是為你寫的。我會用最通俗的話，帶你搞懂“影視后期到底是什么”“零基礎該學哪些工具”“3個月怎么入門”，甚至告訴你新手最容易踩的坑。看完這篇，你不用再糾結“要不要學”，而是知道“怎么開始學”。
一、先別急著學軟件！搞懂“影視后期”到底是啥
很多人一上來就問“學Pr還是AE”，但連“后期”是干嘛的都沒搞清楚。其實影視后期一點都不神秘，說白了就是“給視頻‘裝修’的過程”。
你拍了一段素材，可能畫面歪歪扭扭、聲音有雜音、片段東一段西一段——后期就是把這些“毛坯房素材”變成“精裝修成片”的活兒。具體分三塊：
剪輯：像“拼樂高”，把拍好的片段按故事順序拼起來，剪掉多余的部分，讓視頻流暢。比如你拍vlog，從出門到吃飯拍了1小時，剪輯就是挑出最有趣的10分鐘，按時間線串起來。
調色：給視頻“化妝”。原片可能灰蒙蒙的，調色后能變成“清新日系風”“復古港風”“電影感冷色調”。你刷到的那些“手機拍大片”，80%靠的是調色。
特效/包裝：給視頻“加裝飾”。比如字幕動畫、片頭片尾、簡單的轉場（像“淡入淡出”“閃黑”），甚至是短視頻里常見的“文字跟著人動”“畫面局部放大”，都屬于這一類。
舉個例子：你用手機拍了一段貓咪玩毛線球的視頻（素材），剪掉貓咪發(fā)呆的5分鐘（剪輯），把畫面調成暖黃色（調色），加上“小笨蛋又拆家啦”的滾動字幕（包裝）——這就是一個完整的“后期流程”。是不是突然覺得，“后期”離我們一點都不遠？
二、零基礎必備工具：別貪多，3個軟件就夠了
一說后期軟件，很多人會被“Pr、AE、PS、AU、達芬奇、剪映……”嚇到。其實對零基礎來說，根本不用學這么多，先把這3個“核心工具”吃透就行：
1. 剪輯工具：Premiere Pro（簡稱Pr）——視頻界的“Word”
作用：剪片段、加配樂、嵌字幕，是后期的“主力工具”。
為啥適合零基礎：界面直觀，像“時間軸”“素材箱”這些功能，用一次就知道是干嘛的。而且網(wǎng)上教程最多，遇到問題隨便搜都能找到答案。
新手友好度：（比剪映專業(yè)，比AE簡單）
我踩過的坑：剛開始我覺得Pr界面像“飛機駕駛艙”，按鈕多到頭暈。后來發(fā)現(xiàn)，常用的就5個鍵：剃刀工具（剪片段）、選擇工具（挪片段）、文字工具（加字幕）、鋼筆工具（簡單遮罩）、導出按鈕（輸出成片）。記住這5個，就能剪一個完整的視頻了。
2. 調色工具：DaVinci Resolve（達芬奇）——免費的“調色神器”
作用：給視頻“換皮膚”，從“灰蒙蒙”到“電影感”就靠它。
為啥適合零基礎：免費版功能完全夠用（專業(yè)版要花錢，但新手用不上），而且自帶“LUT預設”——你可以理解為“調色濾鏡”，套上就能出效果，不用自己調參數(shù)。
新手友好度：（比Pr調色功能強，入門稍難但值得學）
小技巧：剛開始不用學“示波器”“色彩理論”這些復雜的，先在“調色頁面”找“LUT預設”，選一個你喜歡的風格（比如“電影膠片”“清新日系”），直接拖到視頻上，畫面馬上就不一樣了。等熟練了再學手動調色。
3. 特效工具：After Effects（簡稱AE）——視頻的“魔法棒”
作用：做字幕動畫、簡單特效（比如“畫面局部放大”“文字跟著人走”）、片頭片尾。
為啥適合零基礎：雖然AE以“特效復雜”出名，但新手不用學“粒子特效”“3D建模”這些高級功能，學“關鍵幀動畫”和“蒙版”就夠了。
新手友好度：（難度稍高，建議先學Pr和達芬奇，再碰AE）
舉個例子：你想讓字幕“從左飛到右”，在AE里只要給字幕打兩個“關鍵幀”（起點和終點），軟件會自動生成中間的動畫，5分鐘就能學會。
劃重點：別一上來就“Pr+AE+達芬奇”一起學！先花1個月學Pr，能獨立剪一個vlog；再花1個月學達芬奇，給vlog調色；最后學AE的基礎動畫——一步一步來，才不會被勸退。
三、3個月入門計劃：從“啥也不會”到“能剪成片”
很多人說“學后期要半年一年”，其實零基礎想達到“能剪日常視頻、簡單vlog、短視頻”的水平，3個月完全夠了。我?guī)н^不少新手，按這個計劃走，基本都能出作品：
第1個月：用Pr剪一個“能看的vlog”
目標：學會“剪輯邏輯”，能把素材剪成一個流暢的視頻。
每周計劃：
第1周：熟悉Pr界面（素材箱、時間軸、預覽窗口），學會“導入素材”“拖到時間軸”“用剃刀工具剪片段”“刪除不要的部分”。
第2周：學“轉場”和“配樂”。轉場不用復雜，就用“淡入淡出”“疊化”這兩個基礎的；配樂去“網(wǎng)易云音樂”“B站音樂庫”找無版權音樂，拖到Pr的“音頻軌道”里，對齊視頻節(jié)奏。
第3周：學“字幕”和“導出”。用Pr的“文字工具”加字幕（字體選清晰的，比如微軟雅黑；顏色別太花，黑底白字最清楚）；導出時選“MP4格式”，分辨率選1080P（新手夠用）。
第4周：實戰(zhàn)！拍一段10分鐘的日常素材（比如做飯、逛街），用前3周學的技能，剪一個3分鐘的vlog（剪掉廢話、加上配樂和字幕）。
小提醒：別追求“完美”，你第一個vlog可能節(jié)奏亂、字幕歪，但沒關系——完成比完美重要，先把“剪出來”這件事做到。
第2個月：用達芬奇給視頻“換風格”
目標：學會基礎調色，讓視頻從“原片”變成“有風格的成片”。
每周計劃：
第1周：熟悉達芬奇界面（重點看“調色頁面”），學會“導入Pr剪好的視頻”（直接拖進達芬奇素材庫就行）。
第2周：學“套用LUT預設”。在“調色頁面”的“LUT”面板里，選一個預設（比如“Cinematic”電影感、“Fujifilm”富士風），拖到視頻上，看看畫面變化——這一步5分鐘就能學會，效果立竿見影。
第3周：學“簡單手動調色”。比如覺得畫面太暗，就拉“曝光”；覺得顏色太淡，就拉“飽和度”；想讓皮膚更白，就用“ qualifier”（限定器）選中皮膚區(qū)域，調亮一點。
第4周：實戰(zhàn)！把第1個月剪的vlog導入達芬奇，套用一個LUT預設，再手動調一下曝光和飽和度，導出后和原片對比——你會發(fā)現(xiàn)“哇，原來我的視頻也能這么好看”。
第3個月：用AE加“小動畫”，讓視頻更生動
目標：學會基礎特效，給視頻加字幕動畫、簡單轉場。
每周計劃：
第1周：熟悉AE界面（重點看“合成窗口”“時間軸”），學會“新建合成”“導入素材”（把Pr剪好的視頻導進來）。
第2周：學“關鍵幀動畫”。比如給字幕做“淡入”效果：在時間軸上，把“不透明度”從0%調到100%，打兩個關鍵幀，播放時字幕就會慢慢出現(xiàn)。
第3周：學“蒙版”。比如想讓視頻里的某個人“局部放大”，用蒙版圈出人像，再調整“縮放”參數(shù)，就能做出“特寫”效果。
第4周：實戰(zhàn)！給前兩個月的vlog加字幕動畫（比如“標題從左滑入”“對話字幕彈出”），再加1-2個蒙版特效——一個“有剪輯、有調色、有動畫”的完整視頻就出來了。
四、新手最容易踩的3個坑，我?guī)湍惚荛_
我?guī)н^的零基礎學員里，80%的人不是“學不會”，而是“踩了坑，越學越迷茫”。這3個坑，你一定要避開：
坑1：“一開始就追求高大上特效”
很多人看了電影里的“爆炸特效”“粒子文字”，就想學AE做同款。但新手連“關鍵幀”都沒搞懂，直接學復雜特效，只會越學越崩潰。
正確做法：先搞定“基礎功能”，再碰“高級特效”。比如AE，先學“關鍵幀動畫”“蒙版”“文字工具”，能做簡單的字幕動畫和轉場就夠了。等你剪了10個視頻，再去學“粒子特效”也不遲。
坑2：“只看教程不動手，看完就忘”
這是最常見的問題：收藏了100個“Pr入門教程”，每個都看完了，但自己打開軟件還是不知道點哪里。
正確做法：“看一步，做一步”。比如學“Pr剪輯”，教程教你“用剃刀工具剪片段”，你就打開Pr，導入一段素材，跟著剪一次；教你“加字幕”，你就馬上加一段字幕。動手的過程，比看10遍教程都有用。
坑3：“忽略素材質量，后期硬救”
有人覺得“后期能解決一切”，拍素材時隨便拍（畫面歪、光線暗、聲音吵），指望后期“修好看”。但后期不是“魔法”，素材太差，神仙也救不回來。
正確做法：拍素材時多注意3點： 畫面拿穩(wěn)（用手機支架，別手抖）； 光線充足（白天拍窗邊，晚上開臺燈，別逆光）； 聲音清晰（離說話人近一點，別在嘈雜的地方拍）。好素材+簡單后期，比差素材+復雜后期，效果好10倍。
最后想說：
影視后期不是“大神專屬”，而是每個人都能掌握的“視覺表達工具”。你不需要成為專業(yè)剪輯師，只要能把自己拍的素材，變成“有故事、好看”的視頻，就夠了。
剛開始學的時候，你可能會覺得“按鈕太多記不住”“調色調半天還是不好看”——沒關系，誰都是這么過來的。我第一個視頻剪了3天，調色調得像“陰間濾鏡”，但現(xiàn)在回頭看，那是我進步最快的一次。
別糾結“什么時候開始”，現(xiàn)在打開軟件，導入一段你拍的素材，試著剪一刀——你的“后期之路”，就從這一刀開始了。
尊重原創(chuàng)文章，轉載請注明出處與鏈接：http://www.abtbt.com.cn/jsjzx/Television/625030.html，違者必究！
